大旗策略电视剧《沉默的荣耀》联合导演于晗：回归本质，落地、贴地皮地去创造人物、书写故事

专题：2025第二十届中国品牌人物年会大旗策略

品牌联盟网讯品牌人物界的“奥斯卡”喜迎20周年，为中国品牌凝聚智慧与力量！2025（第二十届）中国品牌人物年会于12月29日在深圳开幕，本次盛会以“谁为中国赢得尊敬”为主题，汇聚政、商、产、学、媒等各界精英逾两千人参与活动，共同回顾中国品牌发展的光辉历程，展望未来品牌建设的新趋势与新机遇。

　　于晗通过《长期主义者的创作坚守》演讲，表达了创作需落地贴地皮，塑造真实可感的人物而非符号；平衡历史真实与艺术加工;秉持“不走捷径”的坚守，深耕创作本质。

　　年会主论坛上，电视剧《沉默的荣耀》联合导演于晗发表题为《长期主义者的创作坚守》的主题演讲。

演讲全文如下：

　　大家好大旗策略，我是导演于晗。

　　首先非常荣幸，能够站在中国品牌人物年会的台上跟大家进行分享。从昨天下午到现在，跟在座的领导、前辈都进行了深度地交流，我的收获很大。因为通过这些交流，我看到了不同人生阶段的状态，听到了不同的人生经历，也感受到了不同企业的文化。这些内容对于我们文艺创作者是非常有益的，因为对我们来说，还是要回归本质——落地、贴地皮地去创造人物，去书写故事。

　　关于《沉默的荣耀》这部剧，它是根据真实历史事件改编的。这部剧播出之后，我也受邀陆陆续续去了一些大学院校、平台做了分享，被频繁问及的一个问题就是如何在真实历史的发生和艺术改编的加工之间做平衡。值得一提的是，今天上午我与坐在我旁边的李小白先生有过一小段探讨，让我很受震撼。交流中我得知，李小白先生的爷爷就是当年黄埔军校中的一位将军。

　　李小白先生说，他观看了《沉默的荣耀》全集，非常喜欢，他认识的一些革命先烈的后辈们也都看了，大家都很喜欢。大家的感受就是，看到荧幕上呈现的状态，能够想象到当年革命先辈们经历的状态和过程，非常符合现实。但实际上，对于我们创作者来说，不太可能100%把所有的历史真相全部还原搬上荧幕。如果是100%还原，那就是纪录片，而不是影视作品了。而《沉默的荣耀》能给观众带来这样的感受，其实是革命先烈们——他们那种舍小家为大国、向死而生的精神感染了大家。

　　要做到这一点，我们创作者需要让观众真真切切地感受到，在荧幕里看到的人是真实的人，而不是符号，是属于那一个年代，在那一片土地上扎扎实实生活的人。这部剧，没有特别跌宕起伏的强情节桥段，甚至没有结尾的悬念——根据历史事实，我们知道那四位烈士最后牺牲了，这个结局是改不了的。那么既然一开始就没有了悬念，如何能让观众坚持看完39集的影视剧呢？还是回归本质。扎扎实实去塑造人物和人物关系，最后形成真实的人物情感，带动观众往下走，让观众产生信任。

　　例如吴石的父子之情、父女之情和夫妻之情，他和聂曦的师生之情，甚至是像王碧奎、朱枫，还有阿美之间，属于那个年代女性之间的情感。在做后期的时候，我们曾考虑过把前面剧情中生活化的片段去掉一些，这样可以加快剧情的节奏。但最后我们还是坚持保留了下来，因为我们知道这个作品靠什么取胜，我们的优势是什么，所谓的劣势是什么。也正是这种保留，才能和最后的结局产生一种撕裂感。

　　当时我看到弹幕和评论里，有的观众说“不要再往下讲了，到这儿就可以了，让他们永远停留在这个美好的时候”。这就是依靠生活化情节的铺陈和多种情感的建立，让观众对剧中角色产生了信任感，观众就会跟着人物的命运走了。

　　在构造人物的同时，我们在服化道、美术，甚至民俗、文化方面，也下了功夫。大家可以看到剧里有很多闽南的文化元素，比如青狮、布袋戏、游神等等。它们的作用更多的是和剧中人物的心理情绪产生反差，而不是让剧中人物直白地说：“我特别难过，我很伤心”——其实这种台词的力量，照比用影视化画面表达出来的力量要弱很多。

　　所以我们每次让游神、青狮和布袋戏等民俗、文化元素出现的时候，都不是简单意义上的露出，更多的是要突显当时主人公丰富的内心情感。

　　总之，这部剧塑造得如此“真实”，感染了无数观众，是依靠我们从方方面面的回归本质的细节铺陈后呈现的成果。最后，我想跟大家分享一句话，也是张永新导演曾经跟我说过的话：“我们都是笨人，我们不会走捷径。”这句话也是从昨天下午到今天，我跟各位领导、前辈沟通之后，体会变得更加深刻的感受。谢谢。

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